JAIL TIME RECORDS

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Piste

Loubards

Pavillon National du Cameroun – La Biennale di Venezia 2026

Titre

Pavillon National du Cameroun – La Biennale di Venezia 2026

Période

2026

Résumé

Une installation vidéo et sonore immersive à trois canaux de Jail Time Records pour le Pavillon National du Cameroun – La Biennale di Venezia, 61e Exposition Internationale d’Art

L’installation se déploie sur trois canaux d’images animées et de son spatiatisé, construisant un environnement immersif qui oscille entre l’espace carcéral intérieur de la prison New Bell de Douala et les vastes étendues aquatiques du fleuve Wouri et ses estuaires environnants.

L’œuvre habite ce seuil entre enfermement et fluidité. Au sein de la prison, le son fonctionne comme une architecture spéculative, la musique comme pulsation, comme souffle, comme battement de cœur qui dépasse les murs. L’imagination et le désir deviennent des formes de mobilité, tandis que la production artistique ouvre des apertures temporaires au-delà de la fixité de l’incarcération. L’installation positionne le son non pas simplement comme accompagnement, mais comme force élémentaire : vecteur de mémoire, de désir et de déplacement psychique.

En contrepoint de l’intériorité de la prison se trouve le fleuve Wouri, l’axe spirituel de Douala et de ses habitants. Chaque année, lors de la cérémonie du Ngondo, des présences ancestrales sont invoquées à travers un engagement rituel avec l’eau, réactivant une relation cosmologique entre la terre, la lignée et la communauté vivante. Dans Naya, une figure rouge traverse ces paysages aquatiques. À la fois spectrale et incarnée, la figure évoque l’état onirique de la liberté, l’esprit du Ngondo et les histoires sédimentées au sein des courants du fleuve.

En tissant ensemble l’espace carcéral, la cosmologie riveraine et l’histoire coloniale, Naya propose une méditation immersive sur la captivité et la transcendance, la mémoire et la futurité. L’installation ne résout pas ces tensions ; au contraire, elle les soutient, permettant au son, à l’eau et au corps en mouvement de devenir des conduits à travers lesquels des formes alternatives d’appartenance et de liberté peuvent être pressenties, même brièvement.

Pavillon National du Cameroun – La Biennale di Venezia 2026

Période

2026

Titre

Pavillon National du Cameroun – La Biennale di Venezia 2026

Résumé

Une installation vidéo et sonore immersive à trois canaux de Jail Time Records pour le Pavillon National du Cameroun – La Biennale di Venezia, 61e Exposition Internationale d’Art

L’installation se déploie sur trois canaux d’images animées et de son spatiatisé, construisant un environnement immersif qui oscille entre l’espace carcéral intérieur de la prison New Bell de Douala et les vastes étendues aquatiques du fleuve Wouri et ses estuaires environnants.

L’œuvre habite ce seuil entre enfermement et fluidité. Au sein de la prison, le son fonctionne comme une architecture spéculative, la musique comme pulsation, comme souffle, comme battement de cœur qui dépasse les murs. L’imagination et le désir deviennent des formes de mobilité, tandis que la production artistique ouvre des apertures temporaires au-delà de la fixité de l’incarcération. L’installation positionne le son non pas simplement comme accompagnement, mais comme force élémentaire : vecteur de mémoire, de désir et de déplacement psychique.

En contrepoint de l’intériorité de la prison se trouve le fleuve Wouri, l’axe spirituel de Douala et de ses habitants. Chaque année, lors de la cérémonie du Ngondo, des présences ancestrales sont invoquées à travers un engagement rituel avec l’eau, réactivant une relation cosmologique entre la terre, la lignée et la communauté vivante. Dans Naya, une figure rouge traverse ces paysages aquatiques. À la fois spectrale et incarnée, la figure évoque l’état onirique de la liberté, l’esprit du Ngondo et les histoires sédimentées au sein des courants du fleuve.

En tissant ensemble l’espace carcéral, la cosmologie riveraine et l’histoire coloniale, Naya propose une méditation immersive sur la captivité et la transcendance, la mémoire et la futurité. L’installation ne résout pas ces tensions ; au contraire, elle les soutient, permettant au son, à l’eau et au corps en mouvement de devenir des conduits à travers lesquels des formes alternatives d’appartenance et de liberté peuvent être pressenties, même brièvement.

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