CA VIENT DE LA RUE est un projet musical communautaire de prévention créé par Jail Time Records pour soutenir les jeunes vulnérables à Douala, au Cameroun. En réponse à la montée de la violence chez les jeunes, des activités de gangs et de l'abus de drogues, le projet utilise la musique comme outil de prévention, de créativité et de réintégration sociale.

Grâce à un studio d'enregistrement mobile parcourant les quartiers de Douala pendant 12 mois, l'initiative découvre et accompagne de jeunes talents à travers des sessions de rue, des performances de freestyle et une production musicale professionnelle. Les participants sélectionnés reçoivent une formation en musique et ingénierie du son, et chaque étape du parcours est documentée à travers des vidéos et des sorties musicales.

Le Projet Eden est une initiative qui transforme les espaces carcéraux à travers l'art et la peinture murale. Créé à l'intérieur du quartier des condamnés à mort de la Prison Centrale de Douala New Bell, le projet a réuni des détenus et des artistes pour un atelier d'un mois dirigé par l'artiste visuelle, peintre et co-fondatrice de JTR Dione Roach, aux côtés du collectif de peintres de la prison.

Ensemble, ils ont recouvert les murs du couloir de la mort de grandes fresques inspirées par des jardins, des forêts et des paysages naturels, offrant un aperçu de la nature aux détenus qui ne pourront peut-être plus jamais la vivre à l'extérieur des murs de la prison. En 2025, l'initiative s'est étendue à la repeinture d'une autre section de la prison connue sous le nom de « Texas ».

Le Projet Eden explore comment l'art peut reconnecter les individus à leur humanité dans des espaces de confinement extrême. En introduisant des images de la nature en prison, le projet crée des moments d'évasion, de réflexion et de connexion à la nature dans des lieux souvent définis par l'isolement et la violence. Enracinée dans la conviction que la beauté peut transformer même les espaces les plus austres, l'initiative utilise les fresques murales comme moyen de restituer un sentiment de vie, d'imagination et d'ouverture émotionnelle là où ils sont le plus nécessaires.

Jail Time Records promeut toutes les formes d'expression artistique et de talent, travaillant à la fois avec des peintres et des artisans à l'intérieur de la prison. En plus d'organiser des ateliers de peinture et de fournir du matériel artistique à ceux qui ont une passion pour les arts visuels, nous travaillons avec un certain nombre d'artisans — bijoutiers, brodeurs et tisserands — pour produire des objets artisanaux originaux et uniques fabriqués en prison, qui seront bientôt en vente pour soutenir les activités des artisans et les aider à vivre de leur métier.

Une installation vidéo et sonore immersive à trois canaux de Jail Time Records pour le Pavillon National du Cameroun – La Biennale di Venezia, 61e Exposition Internationale d’Art

L’installation se déploie sur trois canaux d’images animées et de son spatiatisé, construisant un environnement immersif qui oscille entre l’espace carcéral intérieur de la prison New Bell de Douala et les vastes étendues aquatiques du fleuve Wouri et ses estuaires environnants.

L’œuvre habite ce seuil entre enfermement et fluidité. Au sein de la prison, le son fonctionne comme une architecture spéculative, la musique comme pulsation, comme souffle, comme battement de cœur qui dépasse les murs. L’imagination et le désir deviennent des formes de mobilité, tandis que la production artistique ouvre des apertures temporaires au-delà de la fixité de l’incarcération. L’installation positionne le son non pas simplement comme accompagnement, mais comme force élémentaire : vecteur de mémoire, de désir et de déplacement psychique.

En contrepoint de l’intériorité de la prison se trouve le fleuve Wouri, l’axe spirituel de Douala et de ses habitants. Chaque année, lors de la cérémonie du Ngondo, des présences ancestrales sont invoquées à travers un engagement rituel avec l’eau, réactivant une relation cosmologique entre la terre, la lignée et la communauté vivante. Dans Naya, une figure rouge traverse ces paysages aquatiques. À la fois spectrale et incarnée, la figure évoque l’état onirique de la liberté, l’esprit du Ngondo et les histoires sédimentées au sein des courants du fleuve.

En tissant ensemble l’espace carcéral, la cosmologie riveraine et l’histoire coloniale, Naya propose une méditation immersive sur la captivité et la transcendance, la mémoire et la futurité. L’installation ne résout pas ces tensions ; au contraire, elle les soutient, permettant au son, à l’eau et au corps en mouvement de devenir des conduits à travers lesquels des formes alternatives d’appartenance et de liberté peuvent être pressenties, même brièvement.